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（本文部分內容來源精日傳媒授權引用，作者 | Jessica Rapp，編譯 | Rachel Zheng）
雖然奢侈品牌出產跨界聯名款在業界早已成為屢見不鮮的合作方式，然而LV在今年一月男裝周期間宣布與Supreme的合作，還是會讓人感到有些驚訝，畢竟將時間回溯十余年，Supreme還是LV一紙訴訟的狀告對象：2000年，這個紐約潮牌把自己的“S”Logo 融入了LV的Monogram印花中，打造出了包括滑板板面、帽子和T恤等多款偽“聯名款”作品，雖然在當時引起了轟動，但很快就被LV勒令停止銷售，所有產品統統被銷毀。
但在消費者理念、習慣日新月異的當下，LV亦接受了這種搭載受眾們日益認可的文化，借此籠絡住千禧一代的手段。在新一季作品中，各式的旅行箱、包款、runner，手套，經典six panel帽子，乃至棒球棍都成為了LV藝術總監Kim Jones抒發自身創造力的舞臺。而在這些新一代主流消費人群眼中，與Supreme合作的LV，成為了一種帶有前衛理念的奢侈品牌，這一合作并沒有降低LV的身價，反而借助“街頭潮流與高端奢侈品的結合”對那些希望通過買買買來踏入現代藝術文化圈的年輕消費者，產生巨大的吸引力。
The KAWS: 無題（Kimpsons）, 2004丙烯酸畫布將是眾多在余德耀博物館展出的藏品之一。（余德耀博物館圖片，私人收藏）
以KAWS的名字在Ins上擁有60萬粉絲的涂鴉大師和波普藝術家Brian Donnelly，一直都在通過商業與藝術結合的方式與美國本地的年輕人交流，而在我看來，這種方式或許在傳播效率上，比他在沃斯堡現代藝術博物館(Modern Art Museum of Fort Worth)舉辦的吸引40萬游客參觀的展覽更加有引導性。如今，他創作的玩偶和街頭穿搭潮流已經將他的影響力擴展至中國，屹立在連卡佛大上海時代廣場門店之外的香港展品《Clean Slate》亦成為他的代言。
而在即將于上海余德耀博物館展出的 KAWS“始于終點”展覽中所包容的他20年來創作的作品，除了油畫、雕塑、繪畫、玩具之外，你會發現，“廣告介入”同樣在其中是格外重要的陣地：那些獨特卡通元素，正在潛移默化間，成為消費文化中為人所知的重要組成。
去年KAWS和優衣庫的合作是為了向他的摯友和合作伙伴— 優衣庫的創意總監和潮流服飾鼻祖NIGO表示謝意， 聯名款在美國和中國發布后立即售罄還需要再生產。而三月與Jordan的合作，更是呈上了萬眾期待的KAWS x Air Jordan 4 。限量版鞋身由兩種不同質感的高檔麂皮結合構成，并以“Cool Grey/White” 為配色方案，KAWS 的簽名式畫作將現身鞋面和夜光水晶外底上，此外在吊牌和后跟還可看到“XX”標志與“AIR”字樣點綴……350刀的售價和不在中國發售的策略，顯然也無法阻止那些球鞋粉絲們的追捧。
而在面對更加高端的消費群體時，KAWS也同樣收獲了一系列的合作伙伴，并擁有極高的影響力：在2011年，他與軒尼詩的合作Colette版特質的干邑瓶身設計中，就采用了很多個人特色元素打造；包括采用Kaws經典XX圖案作為酒標，牙齒圖案作品口修飾等等，這款限量瓶共發售了42萬瓶。而在去年與紐約哥倫比亞品牌Nancy Gonzalez合作發布的價值3000美金的迷你收藏版皮袋同樣引發了轟動，一經發布立即售罄，也讓很多消費者對于街頭文化的另一面，有了全新的理解。
其實即便是定位更加高端的品牌，對于波普藝術同樣也情有獨鐘，在高端制表品牌HUBLOT宇舶表看來，20世紀70年代風靡現代文明的波普藝術破壞了傳統世界一向遵循的高雅與通俗之分，宇舶表與波普藝術的融合同樣是對高級制表業的墨守成規態度的一種挑戰。
從2014年開始，宇舶與波普藝術之間的融合就成為了常態，Big Bang波普藝術女性腕表在2014年一經問世就獲得好評，幽藍、炫紫、玫瑰粉和蘋果綠四款獨特設計，讓色彩在爆炸與碰撞中完美融合于腕表，這是對波普藝術最純粹的重塑與解讀，與巴西著名畫家、雕刻家羅梅羅·布里托的合作，將波普藝術、立體主義和涂鴉藝術元素相融合，并配合2014年的世界杯主題，極富現代氣息。
宇舶對街頭藝術的結構還展現在與街頭視覺藝術家特里斯坦·伊頓聯袂設計推出的混凝土材質腕表—— 經典融合Aero鏤空“水泥叢林”限量腕表身上，硬朗粗獷的混凝土融入簡約時尚的都市造型，展現出“水泥叢林”（Concrete Jungle）作為紐約別稱的意義，表背印制伊頓以自由女神像為靈感創作的拼貼藝術作品——《自由》，曾經被繪制于紐約的小意大利街區——Mulberry Street與Canal Street。
其實，對于中國消費者來說，如今想要接觸到這些頂級品牌與現代藝術的碰撞，也絕非是一件困難的事情，剛剛落幕的亞洲領先的國際性設計盛會“設計上海”，不僅有眾多國際設計品牌及藝廊參展，云集數十件重量級互動裝置及大量特別策劃內容，更讓消費者們為之心動的，其實還有在展會現場400多個設計品牌及設計師所推出的大量設計新品，這些作品既是消費者大量設計新品，同樣也讓更多的奢侈品牌找到了與年輕消費者聯通的橋梁。
在與Supreme跨界之余，你會發現Louis Vuitton在任何一個領域都在不遺余力的去拓展著自己的價值和創意，這次在“設計上海”，Louis Vuitton展示了它對于旅行的構思，這些Objets Nomades家具系列由六位設計師創造，所有產品都由貴重材質制成，并以限量形式發售。從Marcel Wanders的“便攜綠洲”、Campana兄弟的“空中樂園”、到Atelier Oï的“折疊藝術品”……每一件都大有來頭，給予家居生活中“旅行的藝術”全新定義，使你的旅行充滿格調。
同樣作為家居產品中最能體現格調的作品，全球頂尖奢華定制地毯制造商太平地毯所推出的定制地毯系列則是聯手了香港著名建筑師、室內設計師傅厚民，這一系列以城市縮影為靈感 來源，通過設計呈現出一場富有詩意的都市旅程，傅厚民認為這次合作“并不單純聚焦某個單一的城市或是每個單獨的元素，而是著力將電影視覺效果的微妙藝術色彩融入地毯設計當中，展現繁華悅目、 富有美感的都市景觀。這景色可以是巴黎、倫敦、東京或香港，可以是黎明或 黃昏，每一個瞬間都有其獨特的美感。”
SELETTI 譯為選擇性，是意大利的工藝家居品牌，象征著在包羅萬象的紛繁之物中，找到自己、突破自我；該品牌成立于 1964 年，在創始人兼設計師 Stefano Seletti 的帶領下，瘋狂大膽地撬開腦洞大玩各種無極限的創意和混搭，用一個“玩”字游刃于傳統和新奇之間，開拓意大利設計領域的新篇章。第三次亮相的SELETTI今年依舊閃亮，以“Live Sexy”的主題，帶來了主打的Monkey燈，想象著在家中看那上下躥起的靈活的精靈，你是否也被帶入了奇妙的時間？
說到能給男人帶來樂趣的玩物，一定少不了手表。作為本次“設計上海”的官方時計合作伙伴 的RADO瑞士雷達表 秉持“若能想象，即可創造”品牌哲學 ，旨在打造世界上最不易磨損的腕表。 RADO瑞士雷達表推出兩款與臺灣著名設計師合作的限量新品，第一款是與設計師陳永基共同打造的真系列臺北限量腕表，用高科技陶瓷材質演繹傳統折紙藝術，堪稱經典之作，而這款限量腕表只有101只。另一款來自設計師聶永真，他把對故鄉的情感融于設計，將臺北坐標25°N,121°E巧妙融入名字，攜手RADO瑞士雷達表推出真系列N25E121腕表。這款腕表僅在臺北限量發行146只。
" Life is A Game "是Teckell的經典座右銘，如果你熱愛游戲、是狂熱的足球愛好者，這款由意大利 Krystall 專業手工設計制造的Teckell手足球臺必將吸引你的眼球。 相比普通的手足球臺，Teckell手足球臺不僅出色完成了其最基本的娛樂功能，他的設計以及制作也堪稱一流。整款手足球臺不僅使用了頂級材料，制作工藝也是純手工完成，兼顧了優雅、質感以及時尚元素。周末聚會時，邀請朋友一起“踢”場球，型酷十足。
獲得了貝克漢姆、沙特阿拉伯公主、孫儷等明星喜愛的稀奇藝術，可以算第一個能夠代表中國的藝術奢侈品品牌。 一般來講，一件具有藝術品價值和品牌價值的產品，售價應是它同類產品市場最低價的5倍。市售同等類型奢侈品傘如Alexander McQueen售價約3230元、FOX Umbrella售價約1980元。而創始人瞿廣慈的想法是：他決定用低于同類型奢侈品五分之一的價格來為“不傘”定價，為的是“只想給年輕時的自己做一份買得起的禮物。”這樣的理念本就很具有“型格”。
同時，稀奇藝術還用自己的藝術靈感，去協助更多品牌用更為深刻的方式，傳達出自身的品牌價值：萬豪國際集團旗下艾美酒店及度假酒店這次便在展會上與之攜手，共同打造了11款專屬藝術品“仲夏·艾美麗（Ai Mei·Midsummer）”以大中華區11家艾美酒店目的地獨有元素為靈感，通過精致的造型、鮮艷的色彩與豐富多元的故事內涵，生動地刻畫出濃厚的當地文化及生活，巧妙地將中國當代藝術元素與社會共通價值觀產生聯系，與觀賞者產生最純真的情感共鳴，以獨特的視角為藝術界的觀賞者們帶來浪漫純真的藝術體驗。
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